东京奥运会还在如火如荼进行，奖牌榜上中美日三国你争我夺，成鼎立之势。心里突然跑出一个假设，搞一场漫画奥运会，哪个国家会称雄？
日本？美国？法国？还是我们中国？
其实，另有一个国家，漫画的氛围和实力一流，却常常被我们忽略。
它就是“漫画王国”——比利时。
2018年，《中国漫画全景—漫画中20世纪中国人的故事》登陆比利时。作为策展顾问和参展艺术家，我应邀参加了开幕式和系列学术活动。上图为陪同中国驻比利时大使曲星先生参观展览。据说在那里，每平方公里面积上的漫画家数量，堪比世界上任何一个国家。走在街上，刚刚与你擦肩而过的，或许便是一个漫画家。而抬头所见，是像天幕一样精彩绝伦的漫画墙。我曾数次前往比利时首都布鲁塞尔，城市很小，但漫画氛围浓郁，绝对是世所罕见。
那里有全球为数不多的大型漫画博物馆，有星罗棋布的漫画书店，漫画咖啡厅，漫画画廊，当然，还有一批可爱的同行，比如我的老朋友——比利时漫画博物馆馆长、漫画家菲利先生，年初通信时他说身体不太好，令我一直牵挂。本人与比利时漫画博物馆馆长、著名漫画家菲利·凡·沃斯伦先生在一起
在比利时埃尔热博物馆与馆长安娜·埃博格女士合影
比利时为世界贡献了许多惹人喜爱的动漫角色，比如蓝精灵、皮小子斯皮鲁、幸运星卢克等。
前段时间闲来无事，又将几本《丁丁历险记》翻阅了一遍，竟发现丁丁居然还是一位时尚感满分的穿搭大神！你看这本《丁丁在美洲》的封面，我们的朋友身穿红色格子衬衫，衬衫套进黑色阔腿裤，绑上腰带。潇洒帅气的样子，让人好像看到了一位西部牛仔。转眼，丁丁又换了一个形象：黄色衬衫利落地套进裤腰，棕色阔腿裤扎进黑色长袜，修长的牛津鞋干净收尾，再搭配鲜艳的红色领带，精神十足。经典的蓝色套头毛衣，无需华而不实的装饰，也能被丁丁穿得异常干净利落。实际上，不止我，被丁丁的衣品折服还有日本时尚杂志《CLUEL》。今年年初，他们以丁丁为灵感，为我们生动再现了他的的穿衣哲学。
除了服装，《丁丁历险记》中的汽车文化也为人津津乐道。其实丁丁的发型就与汽车有关，最初出现时，他有着一簇垂在额头上的头发，但在《丁丁在苏联》故事中，因为开着汽车飞奔，风把这簇头发吹着翘了起来。于是，这个额头前翘起一撮毛的发型，就成了丁丁的标志性符号。《丁丁历险记》对汽车的刻画相当严谨、细致，每一款车都能与真车相对应。共计超过150款汽车在故事中出现，某种意义上来说，《丁丁历险记》也算是许多人的汽车启蒙读物了。
在国外，就有读者专门以“丁丁的车”为主题创建了一个网站，漫画中出现的各种汽车满满一页，好不壮观。这么看，英雄配好车的先河并不是詹姆斯·邦德开创的，而是丁丁。时至今日，《丁丁历险记》已不仅仅是一本漫画读物，它更是一个经典的文化符号，含义丰富，影响深远。而这一切，都离不开它的作者——“近代欧洲漫画之父”埃尔热的贡献。如果认真留意的话，你会发现，每一部《丁丁历险记》里好像都有他的登场亮相！你看这个扶起摔倒的主角的这个路人甲，像不像埃尔热本人？而这名在阿道克船长家楼下经过的画家，是不是有点眼熟？在《蓝莲花》中，埃尔热先生不知道为什么又跑到上海去了。而在《奔向月球》和《月球探险》中，他摇身一变，成为了一名科学家。就这样，他在自己的作品里，过足了环游世界，四处探险的瘾。埃尔热没有接受过任何绘画教育，但从小时候起，他就极其痴迷绘画，常常在本子上画些小故事。他的父母很早就发现，只有一个办法能让他老实呆着：给他一支笔，一张纸。1926年，他在杂志上开始连载《冒失鬼巡逻队长托托尔》，里面的故事情节和人物造型，都能看到《丁丁历险记》的影子。1929年1月10日，在开往莫斯科的火车上，丁丁和他的小狗白雪（米卢）诞生了。以一个年轻记者的形象讲述新闻，并通过漫画的形式在报纸上连载，这在当时也是件极为新鲜的事情。有意思的是，为了增加故事的真实性，报纸还附上了这样一则煞有介事的简介：本报一如既往追踪境外动态，故特遣本报最好记者丁丁探访苏俄，以飨读者。看故事入迷的人们并不知道，丁丁各种惊险刺激的经历其实都出自埃尔热天马行空的想象。他把原型是“猎狐梗”的小狗白雪（米卢）设定为纯白色，这样画它时就不用上色。把原型一米九的高个子朋友画成矮个子博士，自称是为了“节约画纸”。至于故事情节，也是无剧本和计划，往往都是一边画一边编。后来埃尔热这样回忆：“每周三晚上出版，有时候，到了星期三早上，我还不知道怎么走出上星期给他布下的可怕陷阱！”埃尔热一开始并没有意识到，这个以“在困难面前，勇敢面对，欢声歌唱”为底色的漫画人物，对于读者来说有着怎样的意义。他更不知道，这个丁丁，会在后来影响遍布世界各地的几代人。创作上的漫不经心，让前期的《丁丁历险记》并不完美，偶尔让人诟病。例如《丁丁在刚果》，就曾因种族主义被指责，在非洲的一些国家被禁止出版。对自己早期的作品，埃尔热表示遗憾：“在资本主义社会中长大的我被偏见包围，对苏联和刚果的描绘展现了我的年少无知。我无法让它消失，但如果给我再来一次的机会，我想，漫画的内容会有所不同。”幸好，这时候出现了一个中国人，彻底改变了埃尔热与丁丁。1933年，埃尔热计划创作《蓝莲花》，并将丁丁的下一个目的地选在中国，由此认识了中国留学生张充仁。当时整个欧洲都对遥远的中国了解不多，甚至充满偏见。张充仁主动为埃尔热介绍了中国文化各个方面的知识，包括日本入侵的事实。他还协助埃尔热绘制一些漫画中的细节，比如《蓝莲花》中的所有汉字就是由他先写下来，埃尔热再根据他的手写体描绘出来。同为画家的张充仁，还将中国的“单线白描”技法推荐给埃尔热。这一简洁的风格不同于以前欧洲漫画形式，它讲求线条清晰，画面明快，令读者在阅读文字前，就能通过画面理解整个故事，至今仍是欧洲主要漫画流派。在张充仁的影响下，埃尔热发现和了解一种陌生的文明，同时也意识到了一种责任。他开始把漫画当做一种严肃的创作事业，不再随意地编绘故事。为了让漫画细节更加准确和完美，埃尔热开始为丁丁去查阅资料，甚至建立了一个分门别类的资料库：汽车、航海、地图、时装……于是，便有了本文开头《丁丁历险记》所展现的永不过时的文化深度。埃尔热画得越来越慢，从最初每年画完一集故事，到后来用两年，甚至更长的时间来画一个故事。有人说，“《丁丁历险记》并不是一部简单依靠想象力和幽默支撑的故事，漫画里的每一个细节，都经得起时代和科学的考验。”比如在《月球探险》中，丁丁甚至成功“完成了”一次登月任务，先于美国宇航员阿姆斯特朗踏上月球的土地。为了画好这个主题，埃尔热专门找到从事航天研究的朋友，认真地学习资料，直至完全搞明白登月的细节，才开始作画。他还按照图纸做了一个火箭模型，异常用心。曾经有人沿着漫画中丁丁在日内瓦的冒险足迹重走一遍，结果，他找到了漫画里面的丁丁住过的酒店，走过的街道，住的房子外面的栅栏，甚至漫画中虚拟国家的大使馆都有原型。正是这种严谨和认真，让《丁丁历险记》逐渐走出局限性，赢得世界各地读者的喜爱，经久不衰。在生命的最后时刻，他为丁丁创作的最后一个故事《丁丁和字母艺术》只画到了第42页草图，还差20页才能走向结局。人们会不禁好奇，在那个艺术诈骗案里，丁丁是否可以逃脱即将变成一尊活雕塑的命运？我想，答案应该是不言自明的，丁丁一定能像往常一样，战胜危机，继续他那勇敢迷人的探险之旅。算一算，丁丁已经92岁了，但作为一位老朋友，每次读他的故事都会有新的感悟。所以，如果你跟我一样，喜欢丁丁，那这一场展览千万不要错过。丁丁与埃尔热
展览时间：
2021年8月6日-2021年10月31日
地点：
上海当代艺术博物馆5楼
主办单位：
上海当代艺术博物馆、
埃尔热博物馆（Musée Hergé）
生活有时很难，但不要怕，勇敢披上卡其色的风衣去探险吧，就像丁丁那样。